突然想到了一个很好奇的问题，如果让你当中书协的主席，你会怎么来对待“丑书”呢？
我想我对待对待“丑书”绝不会采取“一刀切”的禁止或放任态度，在尊重书法艺术发展规律的前提下，建立清晰的行业秩序与健康的创作生态。不是想着一上来就对“丑书”怎么样的。
首要任务就是要明白大众口中的“丑书”并非严谨的学术概念，而是对偏离经典帖学审美的书法作品的笼统标签，实则包含三类性质完全不同的事物，必须从专业维度划清边界： 专业探索类，扎根碑学、简牍帛书、敦煌写经、民间书法等传统资源，追求朴拙、奇崛、雄浑的审美风格，是对经典帖学体系的拓展与补充，本质仍在书法本体语言的框架内。跨界实验类，完全脱离汉字书写逻辑与笔墨法度，以观念表达、视觉形式为核心，本质属于当代艺术范畴，不应纳入“书法”的专业评价体系。乱象炒作类，无传统笔墨功底，以猎奇形式、夸张行为博取流量与商业利益，是败坏行业声誉的江湖乱象，也是大众反感的核心对象。
再就是国展、兰亭奖等核心专业展览，坚持“汉字为载体、笔墨为核心、书写性为基础”的底线标准，纯观念、纯视觉的跨界实验作品不纳入主流评审序列。
同时打破单一审美霸权，摒弃“唯工整秀美是尊”的评判惯性，对碑派写意、民间书风、篆隶变法等有传统根脉、有艺术思考的多元风格，给予公平的评审与展示空间，避免用行政化的审美标准替代专业艺术评判。
设立实验书法专项展、学术提名展等独立板块，为小众艺术探索提供专属阵地，与传统书法赛道并行不悖、各安其位。既保障专业探索的学术空间，也避免小众实验作品过度进入大众视野引发认知错位，让不同创作方向都有适配的发展路径。
对无笔墨功底、借“创新”名义猎奇炒作、误导大众的江湖乱象，协会通过行业自律公约明确表态：此类作品不属于专业书法创作，不纳入会员评审、专业展览、行业表彰体系。
同时联动权威媒体与公共文化平台做好澄清，厘清“专业探索”与“恶意炒作”的区别，避免个别乱象污名化整个书法行业，消解大众对书法文化的信任。
第三点就大众与专业圈的“丑书”争议，很大程度源于审美认知的断层：大众对书法的认知多停留在唐楷、二王的“秀美工整”，对书法史中雄浑、朴拙、奇崛的多元审美体系缺乏了解，常将“看不懂、不好看”等同于“丑书”。
协会应联动美术馆、公共文化机构、主流媒体，开展常态化的书法审美公益科普，梳理书法审美演变的完整脉络，讲清不同风格的传统根脉与艺术逻辑，让大众能区分真正的艺术探索与哗众取宠的乱象，缩小专业圈与大众的认知落差。
最后通过学术研讨、名家研修、主题创作等方式，引导全行业形成共识：书法的所有创新，都必须扎根中国书法的传统文脉与本体语言，笔法、字法、章法、墨法是书法不可替代的核心支撑。脱离传统根基、抛弃书写本质的“标新立异”，不是书法创新的正途。
归根结底，书法史始终在继承中发展——魏碑在唐代被视为“野俗”，杨凝式在宋初被讥为“丑怪”，赵之谦的碑体行书也曾被斥为“异端”。协会的职责从来不是用权力定义美丑，而是搭建健康的生态：让传统传承有根基，艺术探索有边界，行业乱象有约束，大众认知有渠道，兼顾书法的文化传承属性与艺术发展活力。
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